AI 이미지 프롬프트: 멋진 결과를 위한 완벽한 프롬프트 엔지니어링 가이드

AI 이미지 생성 여정의 첫 3개월 동안 저는 끔찍한 프롬프트를 작성했습니다. 창의력이 부족해서가 아니라 이 모델들이 언어를 어떻게 해석하는지 아무도 가르쳐주지 않았기 때문입니다. "멋진 용"이라고 입력하고 1987년 거부된 판타지 소설 표지처럼 보이는 출력이 왜 나올까 궁금했습니다. 전환점은 프롬프트를 소원이 아닌 레시피처럼 생각하기 시작했을 때 나왔습니다.

Stable Diffusion, Midjourney, Flux 및 6개의 다른 모델에서 60,000개 이상의 이미지를 생성한 후, 저는 자신감을 가지고 이것을 말할 수 있습니다: ai 이미지 프롬프트는 방정식의 80%입니다. 선택한 모델, 조정한 설정, 실행한 하드웨어, 모두 중요합니다. 하지만 프롬프트는 잊혀질 이미지와 사람들이 스크롤을 멈추게 하는 이미지를 분리합니다.

빠른 답변: 훌륭한 ai 이미지 프롬프트는 일관된 구조를 따릅니다. 매체와 스타일로 시작하고, 정밀도로 주제를 설명하고, 구성과 조명을 정의하고, 기술적 품질 용어를 추가하세요. 강한 프롬프트는 사진가나 화가를 위한 크리에이티브 브리프처럼 읽히지, 사진 아래에 넣을 캡션처럼 읽히지 않습니다. 공식은: [매체/스타일] + [세부사항을 포함한 주제] + [환경/설정] + [조명/분위기] + [기술/품질 용어]. 이 공식을 마스터하면 15번째 시도가 아니라 첫 번째 또는 두 번째 시도에서 전문가 수준의 이미지를 생성할 것입니다.

AI 이미지 프롬프트가 작동하지 않는 이유

대부분의 사람들은 Google 검색처럼 AI 이미지 생성에 접근합니다. 몇 마디를 입력하고, Enter를 누르고, 최고를 바랍니다. 이 접근 방식은 괜찮은 웹 결과를 표시할 수 있지만 끔찍한 이미지를 생성합니다. 이유는 AI 이미지 모델이 검색 엔진이 아니기 때문입니다. 이들은 텍스트 지시에 따라 처음부터 이미지를 구축하는 생성 시스템이며, 잘하기 위해 특이성이 필요합니다.

이것이 저에게 명확해진 정확한 순간을 기억합니다. 블로그 헤더를 위한 초상화를 생성하려고 했고 "여성의 전문적인 사진"이라고 입력했습니다. 결과는 무미건조하고, 중심에 프레임되고, 평평하게 조명된 성격 없는 얼굴이었습니다. 그런 다음 "큰 창에서 따뜻한 측면 조명, 얕은 심도 필드, 흙빛 블레이저, 진정한 미소, Canon EOS R5와 85mm f/1.4 렌즈로 촬영, 부드러운 보케 배경 (현대 사무실의)을 가진 자신감 있는 40대 비즈니스우먼의 편집 초상화"로 다시 작성했습니다. 낮과 밤의 차이. 같은 모델, 같은 설정, 완전히 다른 출력.

교훈? 막연한 프롬프트는 일반적인 이미지를 생성합니다. 구체적인 프롬프트는 성격과 의도를 가진 이미지를 생성합니다.

사람들이 ai 이미지 프롬프트로 저지르는 세 가지 가장 일반적인 실수를 소개합니다.

실수 1: 너무 추상적입니다. "아름다운 풍경"은 모델에 거의 아무것도 제공하지 않습니다. 아름답게? 어떤 종류의 풍경? 하루 중 무슨 시간? 어떤 계절? 어떤 분위기? 모델은 훈련 데이터 평균으로 모든 간격을 채워야 하며, 평균은 정의상 지루합니다.

실수 2: 구성을 무시합니다. 주제를 완벽하게 설명할 수 있지만 프레이밍, 각도 또는 공간 관계에 대해 아무것도 말하지 않습니다. 결과는 기술적으로 정확한 주제이지만 무작위 배열에 떠있습니다. "클로즈업", "새의 눈 보기", "삼등분의 법칙 구성" 또는 "선행 선"과 같은 용어를 추가하면 출력 품질이 극적으로 향상됩니다.

실수 3: 기술적 계층을 잊습니다. 전문가 사진작가는 렌즈 선택, 조리개, 필름 재고 및 후처리에 대해 생각합니다. 캡션된 사진 데이터로 훈련된 AI 모델은 동일한 용어에 반응합니다. "Hasselblad에서 촬영", "Kodak Porta 400" 또는 "f/2.8 보케"를 추가하는 것은 단순히 메타데이터를 추가하지 않습니다. 실제로 해당 장비 및 기술과 관련된 이미지로 시각적 스타일을 이동합니다.

모든 것을 변경한 프롬프트 공식

여러 모델에서 몇 개월간의 시행착오 후, 저는 Stable Diffusion, Midjourney, Flux 및 대부분의 다른 현대 생성기에서 안정적으로 작동하는 공식을 개발했습니다. 저는 전문 작업의 대부분에 Apatero에서 이것을 사용하며, 일관되게 최소한의 반복이 필요한 결과를 제공합니다.

여기 계층으로 분석한 공식이 있습니다.

계층 1: 매체와 스타일 (이미지의 종류는?)

이것은 개시 진술입니다. 다른 모든 것을 처리하기 전에 모델에 어떤 예술적 우주에 작동할지 알려줍니다. 대부분의 모델이 초기 토큰에 더 무게를 주기 때문에, 이 계층은 따르는 모든 것의 기초를 설정합니다.

강한 오프너의 예:

• Dutch Golden Age 스타일의 오일 페인팅
• Anamorphic 렌즈를 사용한 영화 필름 스틸
• 전문적인 음식 사진, 매거진 품질
• 깨끗한 최소 스타일의 아이소메트릭 3D 렌더
• 느슨한 붓질의 수채화 일러스트레이션
• 하이퍼디테일, 포토리얼리스틱 디지털 아트

계층 2: 세부사항을 포함한 주제 (이것은 누구 또는 무엇인가?)

이것이 대부분의 사람들이 멈추는 지점이지만 단지 시작이어야 합니다. 주제를 이름 짓지 마세요. 인간 예술가가 후속 질문 없이 스케치할 수 있을 정도로 충분한 세부사항으로 설명하세요.

나쁜: 고양이

좋음: 밝은 녹색 눈을 가진 푹신한 주황색 호랑이 고양이, 빈티지 가죽 팔의자에 곧게 앉아, 한 발을 팔걸이 위에 드리우고, 카메라를 직시하며 약간 당당한 표현을 지음

좋은 버전이 종, 색상, 품종 특성, 눈 색깔, 자세, 위치, 소품 상호 작용, 응시 방향 및 성격을 어떻게 포함하는지 보세요. 이러한 각 세부사항은 모델의 출력 공간을 제한하고 일반적인 것 대신 구체적인 흥미로운 이미지로 밀어넣습니다.

계층 3: 환경과 설정 (이것이 어디서 일어나나?)

배경은 사후 생각이 아닙니다. 그것은 문맥, 분위기, 시각적 깊이를 확립합니다. 초상화의 경우에도 환경은 상당한 무게를 가집니다. 저는 이것을 전문가처럼 AI 이미지 생성에 대해 자세히 작성했습니다.

나쁜: 방 안에

좋음: 햇빛이 내리쬐는 파리 아파트 내부, 전치된 흰색 커튼을 가진 큰 창, 오래된 경목 바닥, 옆 테이블에 시들어가는 해바라기 꽃병, 오후 빛이 긴 그림자를 드리우고 있음

계층 4: 조명과 분위기 (이것은 어떤 느낌인가?)

조명은 프롬프트 엔지니어링의 무시되는 영웅입니다. 전문 사진작가는 이유가 있어 조명에 열광합니다. 동일한 주제를 완전히 다른 감정 경험으로 변환합니다. 같은 여자는 같은 드레스에서 황금 시간 역광 조명 아래 우아하게 보이고 거친 오버헤드 형광등 아래 음울하게 보입니다.

기억할 강한 조명 용어:

• 황금 시간, 따뜻한 역광 (낭만적, 따뜻함)
• 극적인 명암 대비, 깊은 그림자 (강렬함, 영화감각)
• 부드러운 확산 흐린 빛 (부드러움, 편집)
• 네온 점등, 사이버펑크 분위기 (미래, 활기)
• 스튜디오 렘브란트 조명, 단일 키 조명 (고전적 초상화)
• 체적 안개, 창을 통한 신의 광선 (대기, 신비)

계층 5: 기술 및 품질 부스터 (이것을 광택나게 만드세요)

이 최종 계층은 마무리 코트입니다. 이러한 용어는 출력을 더 높은 시각적 품질과 세련된 미학으로 밀어냅니다. 이들을 후 생산 지시사항으로 생각하세요.

정기적으로 사용하는 신뢰할 수 있는 품질 부스터:

• 8K 해상도, 매우 상세
• Hasselblad X2D에서 촬영 또는 Sony A7R V에서 촬영
• 85mm 초상화 렌즈, f/1.4
• 수상 수상 사진
• ArtStation에서 트렌드 (디지털 아트 스타일의 경우)
• 걸작, 최고 품질 (특히 애니메 훈련 모델에 효과적)

전체 공식 실행 중

5개 계층 모두를 함께 사용하여 전후 비교를 해보겠습니다.

이전 (일반적인 프롬프트): 숲의 마법사

이후 (공식 적용): 디지털 판타지 페인팅, 매우 상세. 오래된 마법사의 모습, 길고 은빛 수염과 깊이 있는 파란 눈, 자정 파란색과 진한 초록색의 겹쳐진 로브를 입고, 희미하게 빛나는 호박색 크리스탈로 장식된 비틀린 참나무 지팡이를 들고 있음. 고대 숲의 가장자리에 서 있고, 이끼로 덮인 거대한 나무와 비틀린 뿌리, 생물 빛나는 버섯이 숲 바닥에 흩어져 있으며, 안개가 줄기 사이에서 굴러가고 있음. 황금 시간 빛이 캐노피를 통해 필터링되고, 볼륨 라이트 광선이 있으며, 마법사의 얼굴에 따뜻한 하이라이트가 대비되고 있음, 숲의 차가운 그림자. 8K, 복잡한 상세, 판타지 아트, ArtStation에서 트렌드

두 번째 프롬프트는 단순히 길지 않습니다. 모든 단어는 구체적인 작업을 합니다. 필러가 없고, 중복이 없으며, 단지 모델에게 포괄적인 크리에이티브 브리프를 제공하는 계층화된 상세입니다.

모든 스타일을 위한 최고의 AI 이미지 프롬프트

Apatero를 통해 수천 가지 생성을 실행하면서 배운 한 가지는 다양한 시각적 스타일이 다양한 프롬핑 전략을 필요로 한다는 것입니다. 포토리얼리스틱 초상화에 효과적인 것은 애니메 일러스트레이션에 실패하며, 그 반대도 마찬가지입니다. 여기에 가장 인기 있는 스타일에 대해 정제한 최고의 ai 이미지 프롬프트들이 있고, 각 선택의 이유도 포함되어 있습니다.

포토리얼리스틱 초상화

포토리얼리즘은 기술적 카메라 용어가 빛나는 곳입니다. 모델은 수백만의 캡션된 사진을 봤으므로 사진의 언어를 말하는 것이 올바른 신경 경로를 자극합니다.

프롬프트 예제: 크림색 양모 터틀넥 스웨터를 입은, 짧은 검은 머리와 깔끔하게 손질된 수염을 가진 30대 후반 남자의 편집 초상화 사진. 자연 채광 커피숍에서 촬영, 큰 상점 창에서 나온 따뜻한 주변 빛, 흐릿한 후원자와 배경의 따뜻한 조명이 있는 얕은 심도 필드. Canon EOS R5와 RF 85mm f/1.2 L 렌즈로 캡처, 자연스러운 피부 질감, 미묘한 필름 그레인, 따뜻한 톤으로 색상 그레이드, 전문적인 레토칭

왜 효과적인가: 카메라 바디와 렌즈 이름, 조리개 값 및 후 처리 용어 모두 모델을 사진 훈련 데이터로 밀어냅니다. 환경 세부사항은 신뢰할 수 있는 맥락을 만듭니다.

애니메와 만화

애니메 모델은 완전히 다른 어휘에 반응합니다. "걸작"과 "최고 품질"과 같은 용어는 체크포인트 기반 애니메 생성기에 거의 필수이며, 문자 설명 규칙은 현실 프롬프트와 다릅니다.

프롬프트 예제: 걸작, 최고 품질, 1 소녀, 긴 흐르는 은빛 머리, 진홍색 눈, 상세한 얼굴, 부드러운 표현, 진한 학문 유니폼을 금 트림과 함께 입고, 거대한 도서관에서 하늘 높이 솟은 책장을 가진 곳에 서 있고, 따뜻한 램프 불빛, 광선 빔에 떠다니는 먼지 입자, 아래 각도에서의 동적 각도, 상세한 손, 복잡한 옷 주름, Studio Ghibli 색상 팔레트, 부드러운 셀 쉐이딩

왜 효과적인가: 애니메 모델은 태그 데이터세트 (Danbooru 같은)로 훈련되며 쉼표로 구분된 설명자를 사용합니다. "1 소녀"와 "상세한 얼굴"과 같은 용어는 이 태깅 규칙의 일부입니다.

컨셉 아트와 판타지

컨셉 아트의 경우, 전문 컨셉 아티스트와 아트 디렉터의 언어를 채널링하고 싶습니다. 이 프롬프트는 특정 아티스트, 아트 무브먼트 또는 확립된 시각적 스타일을 참고하면 이점이 있습니다.

프롬프트 예제: 웅대한 판타지 컨셉 아트, 거대하고 고대의 용이 무너지는 고딕 성당 위에 자리잡고, 거대한 날개 확산이 난폭한 폭풍 하늘을 대항, 번개 조명이 그 흑요석 비늘을 밝히고, 무너진 도시가 아래 연기와 재로 휘감겨 있으며, 작은 실루엣의 도망치는 마을 주민들의 규모로, 매트 페인팅 스타일, 영화 구성, 상세한 환경 디자인, 따뜻한 불 강조가 있는 어두운 분위기, 고전 판타지 일러스트레이션의 시각적 언어에 영감을 받음, 4K, 환경 컨셉 아트

왜 효과적인가: 규모 참조 ("작은 실루엣의 규모"), 아트 산업 용어 ("매트 페인팅 스타일", "환경 컨셉 아트") 및 대기 세부사항이 컨셉 아트가 요구하는 극적 상세한 출력을 만듭니다.

제품 사진

이것은 많은 사용 사례에 대해 비싼 스튜디오 촬영을 진정으로 대체하는 영역입니다. 약 1년 전에 AI 생성 제품 샷을 모형 사용을 시작했고 품질이 얼마나 빨리 프로덕션 준비가 되었는지 놀랐습니다.

프롬프트 예제: 전문적인 제품 사진, 호박 액체가 있는 럭셔리 향수 병, 기하학적 크리스탈 컷 유리 디자인, 광택 검은 대리석 표면에 앉음. 단일 제품 영웅 샷, 45도에 큰 소프트박스를 가진 부드러운 스튜디오 조명, 대리석에 미묘한 반사, 깨끗한 흰색 배경이 부드러운 회색 그래디언트로 전환, 텍스트 없음, 라벨 없음. 중형 포맷 카메라, 100mm 매크로 렌즈, f/8, 완전한 선명도를 위해 초점 스택, 상업 광고 품질

왜 효과적인가: 제품 사진에는 엄격한 규칙이 있습니다 (깨끗한 배경, 제어된 조명, 날카로운 초점) 그리고 그 분야의 용어를 사용하면 모델을 정확하게 안내합니다.

Stable Diffusion을 위해 AI 이미지 프롬프트 작성하기

Stable Diffusion은 API 기반 서비스인 Midjourney와 다르게 프롬프트를 처리하기 때문에 자체 섹션이 필요합니다. ComfyUI나 Automatic1111을 실행하고 있다면 프롬프트 가중치, 음수 프롬프트 및 다른 구문 기능에 액세스할 수 있으며, 이는 제어를 극적으로 확장합니다. 저는 텍스트에서 이미지로 AI 생성에 더 넓은 워크플로우를 다루었지만, 여기서 프롬핑 측면에 초점을 맞추고 싶습니다.

프롬프트 가중치

Stable Diffusion을 사용하면 괄호와 수치 가중치를 사용하여 특정 용어를 강조하거나 강조 해제할 수 있습니다. 이것은 당신이 그것을 이해하면 엄청나게 강력합니다.

• (단어:1.3)은 강조를 30%로 증가시킵니다
• (단어:0.7)은 강조를 30%로 감소시킵니다
• ((단어))는 대략 1.21배 강조의 약자입니다
• (((단어)))는 대략 1.33배 강조의 약자입니다

실용적인 예: 여자의 초상화, (주근깨:1.4), (빨간 곱슬머리:1.2), 녹색 눈, (빈티지 꽃 드레스:0.9)를 입고, 햇빛 초원에 서 있음

이 프롬프트에서 주근깨는 강하게 강조되어 눈에 띄게 나타나고, 빨간 곱슬머리는 중간 정도 강조되며, 빈티지 꽃 드레스는 약간 강조 해제되어 구성을 지배하지 않습니다. 이 종류의 세밀한 제어는 Midjourney나 DALL-E를 사용하면 절대 얻을 수 없습니다.

BREAK 키워드

프롬프트가 길 때, Stable Diffusion은 77 토큰의 청크로 처리합니다. BREAK 키워드는 새 청크 경계를 강제합니다. 이는 긴 프롬프트 끝에 무시되는 중요한 세부사항이 있을 때 도움이 될 수 있습니다.

예제: 상세한 판타지 풍경, 산비탈에 지어진 고대 엘프 도시, 수정 다리에서 떨어지는 폭포, 생물 빛나는 정원 BREAK 황금 시간 햇빛, 극적인 구름 형성, 안개를 통한 체적 조명, 매우 상세, 8K 해상도, 매트 페인팅

이것은 조명과 품질 용어가 새 처리 청크를 시작하고 이전 콘텐츠로 희석되기보다는 완전한 주의를 받도록 보장합니다.

실제로 필요한 음수 프롬프트 가이드

음수 프롬프트에 대한 저의 뜨거운 의견은 이것입니다: 대부분의 사람들은 그들을 과도하게 복잡하게 만듭니다. 나는 실제 프롬프트보다 긴 음수 프롬프트를 본 적이 있으며, Reddit 스레드에서 이해하지 못한 채 복사한 수십 개의 용어로 채워집니다. 제 경험상, 10-20 용어의 초점이 맞춰진 음수 프롬프트가 50개 이상의 용어가 있는 팽창된 것보다 낫습니다.

뜨거운 의견 1: 거대한 음수 프롬프트 목록은 약한 긍정 프롬프트를 위한 지팡이입니다. 모델에 80가지를 하지 말아야 할 것을 알려줘야 한다면, 긍정 프롬프트가 아마도 충분히 구체적이지 않습니다. 먼저 긍정 프롬프트를 수정하고, 그 다음 음수 프롬프트를 사용하여 나머지 엣지 케이스를 처리하세요.

즉, 음수 프롬프트는 특정 문제에 대해 진정으로 유용합니다. 다양한 시나리오에 대해 사용하는 내 자주 가는 음수 프롬프트 템플릿입니다.

포토리얼리스틱 이미지의 경우: 변형, 흐림, 나쁜 해부학, 추가 사지, 형편없이 그려진 얼굴, 돌연변이, 훼손, 워터마크, 텍스트, 로고, 낮은 품질, jpeg 구성 오류, 못생김, 중복

애니메/일러스트레이션의 경우: 최악의 품질, 낮은 품질, 일반적인 품질, 낮은 해상도, 나쁜 해부학, 나쁜 손, 추가 손가락, 더 적은 손가락, 텍스트, 워터마크, 서명, 흐림, 자른 것

제품 사진의 경우: 텍스트, 워터마크, 로고, 흐림, 왜곡, 변형, 낮은 해상도, 바쁜 배경, 어수선함, 제품의 그림자, 과다 노출, 저조 노출

핵심 통찰은 음수 프롬프트가 실제로 관찰한 특정 실패 모드를 처리해야 한다는 것입니다. 모델이 계속 워터마크를 생성하면, 음수 프롬프트에 "워터마크"를 추가하세요. 계속 추가 손가락을 생성하면, "추가 손가락"을 추가하세요. 하지만 온라인에서 찾은 50개 용어를 무작정 붙여넣지 마세요. 불필요한 각 음수 용어는 중요한 것의 영향을 약간 희석합니다.

AI 아트 프롬프트 아이디어: 시도할 10개의 창의적인 개념

초보자의 가장 큰 장벽 중 하나가 생성할 것을 모른다는 것입니다. 강력한 도구와 빈 텍스트 상자가 있으며, 선택의 역설이 나타납니다. 여기에 훌륭한 결과를 얻은 10개의 창의적인 ai 프롬프트 개념이 있으며, 수정할 수 있는 시작 프롬프트가 완료되어 있습니다.

1. 불가능한 건축 불가능한 건물의 건축 사진, MC Escher 영감, 자체에 다시 루프되는 계단, 중력을 무시하는 보도, 야만적 콘크리트 및 유리 구조, 흐린 하늘, 틸트 시프트 렌즈로 촬영, 전문적인 건축 사진

이 범주는 실제로 존재할 수 없는 AI 모델 생성 구조 때문에 아름답게 작동하며 결과는 일관되게 매력적입니다.

2. 현대 환경의 역사적 인물 캔디드 거리 사진, Leonardo da Vinci가 현대 맞춤 정장을 입고, 도쿄의 보도 카페에 앉아, 강렬한 호기심으로 스마트폰을 검사, 자연 거리 조명, 배경의 행인, 다큐멘터리 사진 스타일

3. 현미경 세계 극도의 매크로 사진, 풀의 잔디 위에 이슬 한 방울 내에 지어진 축소판 판타지 도시, 작은 빛나는 창, 수표 자갈 거리가 물 표면을 통해 보임, 조기 아침 빛이 물방울을 통해 굴절, 초점 스택, 과학 사진 품질

4. 감정을 풍경으로 그리움의 감정을 나타내는 초현실적인 풍경, 황금 밀밭을 통과하는 구불구불한 도로가 먼 어린 시절 집으로 통함, 따뜻한 석양 색상이 가장자리에서 시원한 황혼으로 희미해짐, 공중에서 떠다니는 흩어진 편광 사진, 꿈 같은 분위기, 부드러운 초점, 회화적 품질

5. 요리 정물 Dutch Golden Age 정물 페인팅, 현대 패스트푸드가 고전적 구성으로 배열, 구운 꿩이 있는 곳에 빅맥, 은색 성배에 감자튀김, 극적인 창 빛, 어두운 배경, 유화 질감, 풍부한 따뜻한 색상 팔레트

6. 전문직의 동물 기업 사진 촬영, 완벽하게 맞춤진 해군 비즈니스 정장을 입은 황금 리트리버, 자신감 있고 전문적인 표현, 회색 배경이 있는 스튜디오 조명, 얕은 심도 필드, LinkedIn 프로필 스타일, 포토리얼리스틱, 유머러스하지만 위엄

7. 기후 미래 `미래의 해변 도시의 포토저널리즘 이미지, 반이 상승하는 바다에 잠김, 부동 플랫폼 및 수위 보도로 적응된 건물, 사람들이 일상생활을 진행 중, 오후 빛, 다큐멘터리 사진 스타일, 현실적이고 근거**

8. 퓨전 요리 플레이팅 전문적인 음식 사진, 멕시코 재료로만 만든 스시 롤, 얇은 또띠야로 싸인 아보카도, 식초 대신 사용되는 살사, 일본식 정밀함으로 배열된 실란트로 가니시, 깨끗한 흰색 플레이트, 부드러운 방향성 스튜디오 빛

9. 음악을 시각화함 재즈 즉흥 연주를 나타내는 추상 디지털 아트, 자정 파란색과 따뜻한 금색의 흐르는 유기 형태, 빗처럼 흩어진 리듬 패턴, 색소폰 멜로디를 제안하는 중앙 소용돌이 형태, 움직임과 에너지의 동적 구성, 어두운 배경, 고명 대비

10. 포기된 기술 묵시록 이후 사진, 넝쿨과 이끼로 자란 거대한 빅 1960년대 메인프레임 컴퓨터, 부서진 창문이 있는 포기된 사무실에 앉음, 바닥을 통해 자라는 숲, 얍은 햇빛, 유기 자연과 각진 기술 사이의 대조, 우울한 분위기

이들 각각은 시작점으로 작동합니다. 마법은 자신의 세부사항으로 수정하기 시작하고, 조명을 바꾸고, 설정을 교환하거나, 두 개의 개념을 혼합할 때 발생합니다.

Midjourney 프롬프트 가이드: 다르게 작동하는 것

Midjourney를 구체적으로 다루어야 하는데, 그것은 Stable Diffusion 모델과 상당히 다르게 프롬프트를 처리합니다. 대부분의 사람들이 둘 다 사용합니다. Midjourney는 프롬프트를 따라 픽셀 단위 제어보다 해석하는 것이 강점이고, Stable Diffusion의 모든 요소에 대한 정확한 제어를 원한다면 ControlNet이 있는 Stable Diffusion이 더 좋은 선택입니다.

뜨거운 의견 2: Midjourney의 강점은 정확한 지시를 따르는 것이 아닙니다. 그것은 당신과 창의적으로 협력하는 데 있습니다. 당신이 느슨함으로 인해 모든 요소를 픽셀 단위로 제어하고 싶다면, Stable Diffusion과 ControlNet이 더 나은 선택입니다. 하지만 모델이 당신과 창의적으로 협력하길 원한다면, Midjourney의 "느슨함"은 실제로 장점입니다.

여기에 각 플랫폼에 맞춘 동일한 개념이 있습니다.

Stable Diffusion 버전: 전문 초상화 사진, 젊은 여자, (이색안:1.3), 한쪽 파란 눈과 한쪽 녹색 눈, 갈색머리 덩어리로 핀 업, 코 전체 가벼운 주근깨, 크림 니트 스웨터를 입고 있음, 창문 좌석에 앉아 있음, 창에 비가 내리고 있으며, 흐린 하늘로부터 부드러운 자연 빛, 얕은 DOF, Sony A7III와 85mm f/1.8 렌즈에서 촬영, 필름 에뮬레이션, 따뜻한 색상 그레이드

Midjourney 버전: 이색안을 가진 여자의 초상화, 한쪽 파란 눈 한쪽 녹색 눈, 갈색 머리가 느슨하게 핀 업 되어 있으며, 주근깨, 아늑한 니트 스웨터, 비오는 창 빛, 명상적인 분위기, 친밀하고 따뜻함, 편집 사진 --ar 2:3 --style raw

Midjourney 버전이 더 짧고 감각적입니다. 기술 사양보다는 느낌과 분위기에 초점을 맞춥니다. Midjourney의 --style raw 파라미터는 더 사진 같은 결과를 제공하고, --stylize (기본값)은 더 많은 Midjourney의 특성 미학을 추가합니다.

주요 Midjourney 파라미터

• --ar 16:9 또는 --ar 2:3 종횡비의 경우
• --style raw 더 문자 그대로의 프롬프트 해석의 경우
• --stylize 50 (낮음)에서 --stylize 750 (높음) 예술적 해석 수준의 경우
• --chaos 0-100 생성된 이미지 사이의 변동의 경우
• --no 그 다음 용어는 음수 프롬프트로 작동합니다

고급 프롬프트 엔지니어링 기법

기초를 다지면, 결과를 더욱 밀어낼 수 있는 여러 고급 기법이 있습니다. 이것들은 Apatero에서 클라이언트 작업에 매일 사용하는 트릭이며, 중급 프롬프트 엔지니어를 고급 엔지니어와 분리합니다.

기법 1: 스타일 혼합

단일 프롬프트에서 두 개 이상의 뚜렷한 시각적 스타일을 결합하여 진정으로 새로운 무언가를 만드세요. 모델은 스타일 사이를 보간하고, 신선하고 원본처럼 느껴지는 결과를 생성합니다.

예제: Renaissance 유화 스타일과 사이버펑크 미학을 결합한 초상화, 16세기 드레스 엘러보레이트를 입은 귀족 여자, 원단에 짜여진 네온 회로 패턴, 홀로그래픽 빛으로 빛나는 전통 러프 칼라, 고전적인 자세와 구성, 네온 악센트 조명과 혼합된 극적인 명암 대비 조명, 유화 붓 질감과 디지털 글리치 구성품

이것이 작동하는 이유는 모델이 두 영역 모두에서 훈련 데이터를 혼합할 수 있기 때문입니다. 고전적이고 미래적 요소 사이의 긴장은 어느 스타일도 혼자 달성할 수 없는 시각적 관심을 만듭니다.

기법 2: 카메라 방향 언어

이미지를 정적으로 설명하는 대신, 카메라 작업자를 지시하는 것처럼 설명하세요. 이 접근 방식은 동적 구성에 놀랍도록 잘 작동합니다.

예제: 카메라가 비오는 골목 끝에 서 있는 탐정를 천천히 밀어내고 있는 장면, 저각에서 촬영하여 배경의 네온 기호에 대한 실루엣 강조, 명확한 대기 초점에서 포그라운드 웅덩이로부터 그의 얼굴로 초점 랙, anamorphic 렌즈 플레어, 35mm 필름 그레인, neo-noir 영화 촬영

움직임 언어("밀어내고", "선명도 랙")는 실제로 움직임을 만들지 않지만, 영화적 깊이와 의도를 가진 이미지를 생성하도록 모델을 준비합니다.

기법 3: 상황적 고정

모델이 강한 훈련 데이터를 가지고 있는 특정 현실 세계 문맥을 참조하세요. 이것은 당신의 이미지를 인식 가능한 시각적 언어에 고정시키면서 당신이 상세를 사용자 정의할 수 있게 합니다.

예제: National Geographic 표지 사진, 신선한 분말을 통해 중간 뛰기의 북극 여우, 1/2000 셔터 속도로 움직임 냉동, 공기에 떠있는 눈 결정, 혹독한 겨울 햇빛이 여우의 하얀 모피에 테두리 조명을 만듦, 순수한 흰색 환경, 야생 사진, Canon EOS R3와 400mm 망원 렌즈

"National Geographic 표지 사진"에 고정함으로써, 당신은 모델의 훈련 데이터에서 고품질, 전문적으로 촬영된 야생 이미지의 특정 클러스터를 활성화합니다. 결과는 즉시 그 출판물과 관련된 명성과 기술적 광택을 가집니다.

기법 4: 정서적 온도

이것은 내가 우연히 발견했지만 지금 끊임없이 사용하는 무언가입니다. 순수 시각 설명보다는 장면의 정서적 "온도"를 감각 언어를 사용하여 설명하면 더 감정적인 결과를 생성합니다.

예제: 책가게가 폐점 시간 바로 전의 조용한 침지, 어두운 나무 선반의 따뜻한 램프 빛 풀, 공기 중에 매달린 수천 개의 이야기의 무게, 창 옆 책에 몰두한 단일 독자, 바깥 세상이 흐려지고 잊혀짐, 선택에 의해 혼자인 친밀함과 명상적 분위기

이 프롬프트의 모든 단어가 시각적 요소에 직접 매핑되지는 않지만, 정서적 언어는 색상 온도, 구성 및 공간 관계에 대한 모델의 선택에 순수 기술 프롬프트가 할 수 없는 방식으로 영향을 미칩니다.

전후 수정과 함께 일반적인 프롬프트 실수

저는 많은 사람들이 구체적인 전후 예제를 보는 것이 추상적인 조언보다 유용하다고 생각합니다. 더 깊은 동료를 위해, 2026년 최고의 AI 이미지 생성기 비교를 확인하세요.

실수: 구성 방향이 없음

이전: 들판의 말을 탄 기사

이후: 웅대한 광각 샷, 큰 개방 들판에 혼자인 중세 기사 (전체 판금 갑옷), 오른쪽 3분의 1에 위치, 거대한 개방 들판이 먼 산까지 뻗음, 극적인 폭풍 구름이 위에 모이고 있음, 늦은 오후 측면 조명이 긴 그림자를 드리우고 있음, 바람이 부는 잔디, 강한 선행 선이 있는 영화 구성이 읽는 사람의 눈을 기사를 향하게 함

실수: 모순적인 용어

이전: 밝은 햇빛 어두운 우울한 초상화, 행복 슬픈 표현, 색색 흑백

이후: 무드 로우키 초상화, 극적인 측면 조명과 깊은 그림자, 파란색과 회색으로 기울어진 포화 가능성이 있는 색상 팔레트, 턱에 약간의 긴장이 있는 명상적인 표현, 어두운 스튜디오 배경

모순된 프롬프트는 모델을 혼동시키고, 일관된 결과를 생성합니다. 방향을 선택하고 그것에 약속하세요.

실수: 너무 많은 주체

이전: 용과 기사와 마법사와 공주와 성과 숲과 강과 산과 별들

이후: 판타지 일러스트, 용과 기사가 돌 다리 위에서 전투를 벌이고 있으며, 파란 용불의 폭발을 대항, 기사의 방패 올려졌음, 극적으로 낮은 각도, 영향의 순간에 초점, 어두운 판타지 분위기, 정교한 갑옷과 규모 질감 상세

추가적인 주체는 모델의 주의를 희석합니다. 더 적은 주체와 더 많은 세부사항이 여러 주체와 세부사항 없음을 항상 이깁니다.

자신의 AI 이미지 프롬프트 생성기 구축하기

뜨거운 의견 3: AI 프롬프트 생성기 도구는 대부분 불필요합니다. 대부분 데이터베이스의 용어 목록을 무작위화하기만 하며, 결과가 임의적입니다. 당신은 자신이 선호하는 모델과 잘 작동한다는 것을 알고 있는 프롬프트 세그먼트의 개인 라이브러리를 구축하는 것이 더 낫습니다.

즉, 구조화된 템플릿을 가지는 것은 정말 도움이 되며, 특히 빨리 이미지를 생성할 때입니다. 여기에 제 자신을 위해 사용하는 템플릿이 있습니다. 나는 앱에서 실행되는 프롬프트 생성기가 아니라 나의 머리에서 실행되는 "프롬프트 생성기"로 생각합니다.

개인 프롬프트 템플릿:

[STYLE]: _________________ (예: 유화, 사진, 3D 렌더)
[SUBJECT]: _________________ (누구/무엇, 3-5 구체적 세부사항)
[ACTION/POSE]: _________________ (무엇을 하고 있나요)
[SETTING]: _________________ (어디, 2-3 환경 세부사항)
[LIGHTING]: _________________ (유형, 방향, 분위기)
[CAMERA]: _________________ (렌즈, 각도, 심도 필드)
[QUALITY]: _________________ (해상도, 세부사항 수준, 참고)
[MOOD]: _________________ (1-2 정서적 설명자)

채워진 예제:

[STYLE]: 영화 필름 스틸, anamorphic 광화면
[SUBJECT]: 터진 헬멧 바이저와 먼지 덮인 흰 우주복을 가진 지친 우주비행사,
           헬멧 안에 보이는 응축
[ACTION/POSE]: 모래에 무릎을 꿇고 있고, 한 손이 지면을 누르고 있음
[SETTING]: 화성 표면, 녹슨 빨간 사막이 지평선까지 뻗음,
           먼 바위 형성, 얇은 분위기
[LIGHTING]: 위쪽 왼쪽에서 거친 방향 햇빛,
            긴 극적인 그림자, 따뜻한 호박색 톤
[CAMERA]: 광각 24mm 렌즈, 낮은 각도 샷,
          깊은 심도 필드, 모든 것이 날카로움
[QUALITY]: 8K, 포토리얼리스틱, 초상세,
           SF 영화 프로덕션 가치
[MOOD]: 고립, 결단

결합된 프롬프트: 영화 필름 스틸, anamorphic 광화면. 터진 헬멧 바이저와 먼지 덮인 흰 우주복을 가진 지친 우주비행사, 헬멧 안에 보이는 응축, 무릎을 꿇고 있으며 한 손이 빨간 모래에 눌려 있음. 화성 표면, 녹슨 빨간 사막이 지평선까지 뻗음, 먼 바위 형성, 얇은 흐린 분위기. 위쪽 왼쪽에서 거친 방향 햇빛이 긴 극적인 그림자를 드리우고 있으며, 따뜻한 호박색 톤. 광각 24mm 렌즈, 낮은 각도 샷, 깊은 심도 필드. 8K, 포토리얼리스틱, 초상세, SF 영화 프로덕션 가치. 고립과 조용한 결단의 감정.

이 템플릿 접근 방식은 ai 이미지 프롬프트 생성기의 일관성을 제공하며 무작위성 없이 제공합니다. 카테고리를 내재화하면, 약 30초 안에 정신적으로 채울 수 있습니다.

60,000개 이상의 생성으로부터의 프롬프트 팁과 트릭

메인 튜토리얼 섹션을 닫기 위해, 저는 어려운 경험에서 얻은 팁 목록을 공유하고 싶습니다. 이것들은 제가 시작할 때 누군가가 말했으면 했던 종류의 것들입니다. 각각은 Apatero에서의 작업과 개인 프로젝트 중에 직면한 특정 불만족에서 나왔습니다.

1. 가장 중요한 용어를 앞에 로드하세요. 대부분의 모델은 프롬프트의 앞부분에 나타나는 단어에 더 높은 가중치를 줍니다. 스타일이 가장 중요한 측면이면 먼저 배치하세요. 주제가 가장 중요하면 그것으로 시작하세요.

2. 추상적 형용사보다 구체적인 명사를 사용하세요. "멋진 빈티지 자동차 옆에 서 있는 여자"는 "멋진 빈티지 자동차 옆에 서 있는 여자"보다 모델을 제공하기 훨씬 더 많은 것을 제공합니다. 구체성은 당신의 친구입니다.

3. 일러스트레이션에도 실사 사진 용어를 참고하세요. "황금 시간", "테두리 조명", "얕은 심도 필드"와 같은 용어는 조명 받은 및 페인트 아웃풋에도 영향을 미칩니다. 모델은 이들을 시각적 속성으로 학습했으며, 사진 기술로만 제한되지 않습니다.

4. 당신이 원하지 않는 것이 아니라 당신이 원하는 것을 설명하세요. 긍정 프롬프트 공간을 실제 음수 프롬프트를 위해 저장하세요. "개 아님, 고양이 아님, 다른 동물 없음, 다른 생물들"을 쓰는 것 대신 "혼자인 단일 Golden Retriever"를 쓰세요.

5. 한 번에 한 변수를 테스트하세요. 프롬프트가 작동하지 않을 때, 생성 사이에 한 가지를 변경하세요. 한 번에 5개를 변경하면, 무엇이 문제를 수정했거나 다른 것을 깨뜨렸는지 모를 것입니다.

6. 프롬프트 일지를 유지하세요. 저는 우수한 결과를 생성한 프롬프트를 저장하는 간단한 텍스트 파일을 유지하며, 사용된 모델과 설정입니다. 이 프롬프트 라이브러리는 내 가장 귀중한 자원 중 하나가 되었습니다. 시간이 지남에 따라 패턴이 나타납니다.

7. 실제 예술과 사진을 공부하세요. 내가 아는 최고의 프롬프트 엔지니어는 단순히 기술적으로 숙련되지 않았습니다. 그들은 시각적 예술을 이해합니다. 그들은 강한 구성이 무엇인지 알고 있고, 특정 색상 팔레트가 특정 정서를 유발하는 이유를 알고 있으며, 전문 사진작가가 빛을 어떻게 사용하는지 압니다. 이 지식은 더 나은 프롬프트로 직접 변환됩니다.

8. "상세" 단어는 과다 사용되고 미지정입니다. 단순히 "상세"라고 하는 대신, 당신이 원하는 상세의 종류를 말하세요. "보이는 나뭇결 질감", "개별 눈썹", "복잡한 레이스 무늬"는 모두 모델에 구체적인 상세 목표를 제공하지, 더 많은 것을 추가하는 막연한 명령을 제공합니다.

더 많은 고급 기법은, 전문가 수준의 출력 생성에 대한 저의 전문 AI 이미지 생성 가이드를 참고하세요.

2026년에 다양한 모델에 걸친 프롬프트 엔지니어링

AI 이미지 생성 환경은 크게 진화했습니다. 각 모델은 고유한 특성과 강점이 있으며, 동일한 프롬프트가 실행 위치에 따라 다른 결과를 생성합니다. 여기 프롬핑 전략을 적응시키는 방법을 빠르게 정리한 것입니다.

Stable Diffusion XL 및 SD 3.5: 쉼표로 구분된 설명자와 프롬프트 가중치 구문에 잘 응답합니다. 음수 프롬프트는 필수입니다. 체크포인트 특정 트리거 단어로부터 이점. 최대 제어를 원하는 사용자를 위한 최고.

Flux (프로 및 dev): 자연 언어 프롬프트를 예외적으로 잘 처리합니다. 대화 문장으로 쓸 수 있으며, 지시를 정확하게 따릅니다. 키워드 끌어내기에 덜 의존적입니다. 정확한 프롬프트 준수가 필요할 때 가장 자주 도달하는 모델.

Midjourney v6/v7: 예술적 해석이 강합니다. 짧고 감각적인 프롬프트는 아주 긴 것보다 더 나쁜 경우가 많습니다. --style raw 플래그는 "Midjourney 보기"를 줄이기 위해 필수입니다. 파라미터 플래그는 종횡비, 스타일화 및 혼란을 처리합니다. Midjourney의 문서에 따르면, v7은 프롬프트 따라감이 크게 향상되었습니다.

DALL-E 3 (ChatGPT를 통해): ChatGPT가 모델로 보낼 전에 프롬프트를 다시 작성한다는 점에서 고유합니다. 자연 언어 설명과 함께 가장 잘 작동합니다. 직접 제어는 적지만 초보자를 위해 매우 접근할 수 있습니다. OpenAI 문서는 최고의 결과를 위한 프롬프트 구조에 유용한 지침을 제공합니다.

나노 바나나 및 빠른 모델: 이 속도 최적화 모델은 짧고 집중된 프롬프트를 사용할 때 가장 잘 작동합니다. 그들은 극도로 긴 프롬프트를 그들의 더 큰 대응물만큼 잘 처리하지 않지만, 빠른 반복과 개념 탐색에 완벽합니다.

이러한 차이를 이해하는 것이 중요합니다. Stable Diffusion을 위해 최적화된 프롬프트는 Midjourney를 혼동시킬 것이고, 짧은 감각적 Midjourney 프롬프트는 Stable Diffusion에 충분한 작동 물질을 주지 못할 수 있습니다. 모델에 프롬핑 스타일을 일치시키세요. 모든 플랫폼에서 텍스트가 이미지가 되는 방법에 대한 더 광범위한 기초를 위해, 제 텍스트에서 이미지로 AI에 대한 기사는 기초를 다룹니다.

자주 묻는 질문

초보자를 위한 최고의 AI 이미지 프롬프트는?

제이 가이드에 포함된 5계층 공식으로 시작하세요: 매체/스타일, 상세를 포함한 주제, 환경, 조명, 품질 용어. 강한 초보 프롬프트는 "a [스타일] of [상세 주제] in [설정], [조명 설명], [품질 용어]" 패턴을 따릅니다. 한 번에 모든 것을 제어하려고 하기보다는 한 번에 한 가지에 구체적이기에 집중하세요. 경험을 얻으면서 자연스럽게 프롬프트에 더 많은 세부사항 계층을 추가할 것입니다.

AI 이미지 프롬프트는 얼마나 길어야 하나요?

대부분의 모델에서, 30-75 단어가 최고의 지점입니다. 더 짧은 프롬프트는 모델에 너무 많은 창의적인 자유도를 제공합니다 (일반적으로 일반적인 결과를 의미함). 반면 극도로 긴 프롬프트는 중요한 세부사항이 희석되거나 무시되는 원인이 될 수 있습니다. Stable Diffusion은 77 토큰 청크로 프롬프트를 처리하므로, 가장 중요한 용어를 첫 청크 내에 유지하면 완전한 주의를 보장합니다. Midjourney는 일반적으로 60단어 미만의 프롬프트로 최고의 성능을 냅니다.

음수 프롬프트는 정말 차이를 만드나요?

예, 하지만 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 덜합니다. 잘 구성된 긍정 프롬프트는 음수 프롬프트보다 훨씬 더 영향력이 있습니다. 음수 프롬프트는 추가 손가락, 워터마크 또는 흐림과 같은 관찰한 특정, 반복되는 문제를 처리하는 데 가장 잘 사용됩니다. 불필요한 이해 없이 큰 음수 프롬프트 목록을 복사하면 실제로 결과를 과도하게 제약함으로써 저하시킬 수 있습니다.

Stable Diffusion과 Midjourney를 위한 프롬핑의 차이는?

Stable Diffusion은 쉼표로 구분된 키워드 목록, 괄호를 사용한 프롬프트 가중치 및 기술적 사진 용어에 잘 응답합니다. Midjourney는 더 자연 언어 설명을 선호하고, 기분 및 예술적 의도에 초점을 맞춥니다. Stable Diffusion은 명시적 음수 프롬프트를 필요로 하고, Midjourney는 더 간단한 --no 파라미터를 사용합니다. 두 경우 모두 구체적 주제 설명이 이점이 되지만, Midjourney는 막연한 프롬프트에 더 관대합니다.

다른 AI 이미지 모델에 걸쳐 동일한 프롬프트를 사용할 수 있나요?

당신은 할 수 있지만 동일한 결과를 기대하지 않아야 합니다. 각 모델은 훈련 데이터와 아키텍처에 따라 다르게 프롬프트를 해석합니다. 한 모델에 최적화된 프롬프트는 다른 모델에서 좋지 않은 결과를 생성할 수 있습니다. 최고의 접근 방식은 핵심 공식을 배우고, 각 플랫폼의 특정 강점과 구문 요구사항에 맞게 조정하는 것입니다.

여러 이미지에서 일관된 문자를 어떻게 얻나요?

문자 일관성은 AI 이미지 생성에서 더 어려운 과제 중 하나입니다. Stable Diffusion에 대해, 문자에 대해 LoRA를 훈련하는 것이 가장 신뢰할 수 있는 접근 방식입니다. Midjourney의 경우, 일관된 의류와 기능 설명을 사용하여 상세한 문자 설명을 사용하면 도움이 됩니다. Flux의 프롬프트 따라감 능력은 순수 프롬핑만으로 일관성을 유지하기 위한 더 나은 선택으로 만듭니다.

판매하기 위한 최고의 AI 아트 프롬프트는?

판매할 가치 있는 예술을 생성하는 프롬프트는 일반적으로 강한 구성 용어 ("삼등분의 법칙", "황금 비율"), 높은 해상도 품질 수정자 ("8K", "극도로 상세") 및 독특한 예술적 스타일 설명을 포함합니다. 추상 예술, 풍경 및 스타일화된 초상화가 가장 판매 경향이 있습니다. 과도하게 일반적인 결과를 생성하는 프롬프트를 피하세요. 시장은 사람들이 자신의 집에 표시하고 싶어할 고유하고, 시각적으로 놀라운 구성에 보상을 줍니다.

생성된 이미지에서 "AI 보기"를 어떻게 피하나요?

"AI 보기"는 일반적으로 지나치게 부드러운 피부 질감, 완벽한 대칭 및 특정 광택질 품질에서 나옵니다. "자연 피부 질감", "미묘한 비대칭", "미묘한 불완전", "필름 그레인"을 추가하고 특정 필름 재고 ("Kodak Portra 400" 또는 "Fuji Pro 400H")를 참고함으로써 이를 대항하세요. 이것들은 디지털 완벽성이 부족한 유기적 품질을 소개합니다.

왜 내 프롬프트는 계속 추가 손가락 또는 변형된 손을 생성하나요?

손은 대부분의 AI 이미지 모델에서 여전히 도전이지만, 최신 버전은 크게 개선했습니다. 음수 프롬프트에서 "추가 손가락, 변형된 손, 나쁜 해부학"을 목표로 하고, "완벽하게 형성된 손, 5개 손가락, 해부학적으로 정확함"과 같은 긍정 용어를 포함하세요. 가능할 때, 손이 초점이 되지 않도록 장면을 구성하거나, 후 처리에서 손 문제를 수정하기 위해 인페인팅을 사용하세요. Flux와 SDXL은 이전 아키텍처보다 손을 현저히 더 잘 처리합니다.

AI 이미지 프롬프트에서 단어 순서가 중요한가요?

맞습니다. 대부분의 모델은 프롬프트의 앞부분에 나타나는 용어에 더 높은 가중치를 줍니다. 가장 중요한 설명자를 먼저 배치하세요. 권장 순서는 매체/스타일, 주요 주제, 주요 특성, 설정/환경, 조명, 분위기 및 품질 수정자입니다. 특정 요소가 당신의 비전에 중요하면, 이 기본 순서에 상관없이 프롬프트의 앞쪽으로 이동하세요.

최종 생각

AI 이미지에 대한 프롬프트 엔지니어링은 어두운 예술이 아닙니다. 이것은 명확한 원칙과 패턴을 가진 학습 가능한 기술입니다. 이 가이드에 공유한 공식, 5계층 방식, 매체, 주제, 설정, 조명 및 품질은 작동합니다. 왜냐하면 그것이 전문 창의인들이 항상 시각적 아이디어를 커뮤니케이션해 온 방식을 미러링하기 때문입니다. 아트 디렉터는 창의 브리프를 작성합니다. 사진작가는 샷 리스트를 공유합니다. 컨셉 아티스트는 디자인 문서를 받습니다. AI 이미지 프롬프트는 단순히 같은 관행의 현대 버전입니다.

내 가장 큰 추천은 프롬핑을 검색으로 생각하는 것을 멈추고 지시로 생각하기 시작하는 것입니다. 당신은 모델에게 이미지를 찾으라고 요청하는 것이 아닙니다. 당신은 정확히 무엇을 만들어야 하는지 알려주고 있습니다. 당신이 비전을 더 정밀도로 커뮤니케이션할수록, 모델은 그것을 더 정밀도로 전달합니다.

공식과 함께 시작하고, 이 기사의 예제와 함께 연습하고, 시간이 지남에 따라 개인 프롬프트 라이브러리를 구축하세요. 몇 주 안에, 당신은 본능적으로 효과적인 ai 이미지 프롬프트를 작성하고 있을 것이며, 당신의 작업과 평균 생성된 이미지 사이의 품질 간격은 명백할 것입니다.

이제 가보세요. 보기 가치가 있는 것을 만드세요.